Intérieur design d'un avion conçu par l'artiste allemand Till Nowak pour SCHOTT AG

Nous sommes dans un moment crucial de notre histoire (crise économique, financière, écologique…).  Nous  entrons dans une période de récession, de réduction des dépenses jugées non prioritaires. Vous pouvez vous dire, que l’art c’est futile, secondaire et que nos hommes politiques ont « d’autres chats à fouetter » que de s’occuper d’art.

J’ai envie de vous répondre, que jamais nous n’avons eu autant besoin de l’art.

D’abord c’est bon pour le moral et nous en avons besoin. Ensuite, parce que dans notre société en pleine transition, nous avons besoin de comprendre notre passé, de repenser notre futur et surtout d’imaginer de nouvelles solutions.

Nous avons besoin de créatifs, d’explorateurs  des possibles, d’entrepreneurs visionnaires, capables de relever les défis. Et comme l’art est à la fois une source d’inspiration et le meilleur moyen de stimuler notre potentiel créatif, il est par conséquent vital que l’Etat soutienne l’art et crée les conditions favorables à sa promotion et sa diffusion. Il doit favoriser un climat propice à la création, et  garantir  la liberté d’expression. Nos hommes politiques ont donc intérêt à  intégrer l’art dans leurs prochains projets politiques.

Quelles sont les solutions pour promouvoir l’art ?

En  voici quelques-unes :

Faciliter son apprentissage dès l’enfance

Le meilleur moyen d’initier l’homme à l’art, c’est de commencer dès la prime enfance. Cela commence à l’école et pas seulement par l’enseignement mais aussi par la découverte.

On peut et on doit sortir les conservatoires de leurs murs pour aller à la rencontre des enfants au sein de l’école et faciliter l’enseignement de la musique, de la danse et du théatre.

Nous pouvons faire de l’école un lieu de rencontre avec les artistes.  Les peintres, les sculpteurs pourraient y faire des expositions, parler de leur démarche et de leur expérience. On peut également imaginer des auteurs venant présenter leurs oeuvres et animer des classes d’écriture, des acteurs faire des représentations. Les étudiants musiciens pourraient faire des concerts et avoir ainsi l’opportunité de s’exercer à jouer en public tout en initiant les enfants. De nombreuses disciplines artistiques sont tout autant concernées.

Le Promouvoir  par la télévision et internet

La Promotion de l’art par la télévision rentre tout à fait dans cadre de la mission du service public, à savoir, avoir une démarche à la fois éducative et informative. Cela veut dire proposer plus d’émissions sur l’histoire des arts, sur les artistes contemporains et montrer les tendances à venir, tant en matière de musique, de design que d’architecture, la liste n’est pas exhaustive.

La production des différentes émissions pourraient se faire en collaboration, avec les musées, des galeries, des salles de spectacle, en France et même à l’étranger, afin de stimuler la création et de faciliter les financements.

Le service public n’a pas à présenter des émissions à tout prix promotionnelles, il peut se se permettre d’offrir au public la possibilité de découvrir des choses auxquel il n’est pas à priori ouvert. Je pense notamment aux films en noir et blanc qui ne passent plus sur le petit écran sous le prétexte que les plus jeunes ne les aiment pas, alors que c’est une question d’habitude et qu’ils perdent beaucoup à ne pas les voir.

Internet est une mine inépuisable de données en tout genres, tant comme banque de données que de lieu  de communication mondiale. Il permet d’enrichir les  interactions, de créer de l’émulation et de stimuler la créativité.  Certains artistes explorent les nouvelles formes d’expression artistique à l’aide de nouveaux médias et de technologies numériques. Même ceux qui optent pour des disciplines plus traditionnelles y font souvent appel pour diffuser leurs œuvres. Internet est donc le terrain idéal pour l’innovation artistique.

Dans cette optique, le développement du haut débit, du numérique et la formation en informatique sont fondamentaux.

Faciliter son intégration  dans la ville

Il serait intéressant de mieux intégrer l’art dans la ville, en insérant l’artiste dans le tissu social et en rapprochant la population de l’oeuvre d’art.

Au même titre que l’on prévoit des commerces et des logements dans les plans d’urbanisme, on devrait réserver des zones pour des ateliers, des résidences pour artistes.

On peut prévoir dans la conception de pleins lieux de vie comme les entreprises, des espaces d’exposition (hall d’entrée, cafétéria…). Ainsi les artistes pourraient  trouver plus facilement des espaces pour créer et pour exposer.

On pourrrait multiplier les oeuvres d’art  sur les espaces extérieurs comme cela se fait déjà souvent au Luxembourg ou en Allemagne. Pourquoi pas utiliser l’adoption de sculptures comme cela s’est fait dans le parc de Versailles.

Les partenariats entre collectivités locales, les entreprises et les artistes sont à encourager. Il y a des exemples réussis comme celui de Véolia à Nice où des artistes ont conçu les décorations de ses bus. Chaque ligne de bus est différenciée par une couleur et un thème ou bien le projet  « ville d’art et d’artistes » lancé à Lille en 2007.

Le rapprocher du  monde des affaires

L ‘Etat et les collectivités locales doivent continuer à soutenir l’art, mais ils auront de plus en plus de mal à le financer seuls. Il est par conséquent nécessaire de soutenir cet engagement  mais également de mettre en place des mécanismes qui favorisent les financements privés notamment par les entreprises. Voici quelques propositions  :

• Rôle actif des chambres de commerce dans le rapprochement entre le milieu des affaires et celui de l’art. Comme par exemple, la mise sur pied d’ateliers de créativité pour les entreprises avec des artistes, la sensibilisation des entreprises sur les besoins d’organismes culturels et les retombées économiques, l’encouragement des entreprises à organiser des évènements artistiques dans leurs murs, la création de prix  pour récompenser et mieux faire connaitre au grand public, les entreprises performantes en matière de mécénat et de partenariat, la pratique de réseautage entre les entreprises et le milieu culturel.
   
• Création d’un organisme dont la mission serait  de mettre en relation  l’Etat, des fondations publiques et privées, des associations, des entreprises, le Medef,  des institutionnels et des collectionneurs,  qui agirait en tant que forum de réflexion et d’actions, et qui jouerait un rôle de réseautage et de mise en commun des ressources sur des projets artistiques.
   
• Regroupement des organismes culturels pour des fins de collecte de fonds et pour donner plus de visibilité aux petites structures,
   
• Mise en place de nouvelles mesures fiscales destinées à favoriser le financement privé de l’art

Développer ses relations avec les  sciences exactes et les sciences humaines

De nombreux artistes s’intéressent à la programmation informatique, à l’intelligence artificielle, et aux défis de notre temps. La science fait de plus en plus appel à la visualisation graphique, à la capacité prospective d’artistes et d’écrivains. C’est pourquoi, il est indispensable de favoriser les lieux de rencontres et de dialogue entre scientifiques, économistes, sociologues et artistes, et de promouvoir les laboratoires interdisciplinaires et la coopération universitaire, en France et à l’étranger. Cela créera ainsi une dynamique entre production artistique, recherche et développement et innovation industrielle.

Rentrons dans l’ère de l’imagination et créons notre avenir.

Sophie Saudrais

Accès au savoir & culture art, avenir